JOSÉ LEZAMA LIMA

Inspirado por una profunda y repentina nostalgia, me he dado a escribir sobre aquellos cubanos inolvidables, padres de la cultura nacional, efigies perpetuas de la magnitud del arte cubano. Este es solo un recordatorio, sería inútil abarcar en un escueto Post toda la obra, vida, complejidad histórica y polifacética de cada uno de los personajes. Pero como la memoria se alimenta tanto de hilachas como de torrentes, con estos finos hilos trato de mantenerlos vivos, al menos en el interés de los conocedores, y de prender la chispa de la curiosidad para los novatos.

José Lezama Lima, grande entre los grandes de la narrativa del siglo XX, era (...)"un escritor de palabra golosa, henchida de barruntos sobre las más extraordinarias imaginerías. En él, el vocablo se hunde, como inmenso cucharón, en un caldo que contiene todos los saberes y todos los sabores y logra extraer, inimaginablemente entremezclados, bocados que son imágenes, que son poesía. Lezama es un poeta de lo sensual; escritor de una palabra que es deleite, que es placer, que es plenitud." (Rafael Fauquié, Escribir la Extrañeza)

Fundador de varias revistas que marcaron épocas, poeta de una sensibilidad y sabiduría extraordinarias, culto, conocedor a fondo de los clásicos griegos. Su obra culterana está saturada de claves, enigmas, alusiones, parábolas y alegorías que aluden a una realidad secreta, íntima y, al mismo tiempo, ambigua. Barroco, expresivo, alquimista conocedor de todos los misterios, supo mantener a su exquisita poesía inmutable al margen de los cambios acaecidos en la cuba de los 60 y 70, como un solitario islote donde resguardarse de la corriente unificadora que arrollaba todo a su paso.

Su monumental obra Paradiso, condensa todo su universo e imaginario poético en una prosa impecable, su enciclopédico conocimiento y su pasión inalterable por la literatura y la vida. Representó dentro de la literatura hispanoamericana una ruptura radical con el realismo y la psicología y aportó una alquimia expresiva que no provenía de nadie.

Recordemos a Lezama, el poeta, el alquimista, el profundo conocedor del alma humana.

JOSÉ MARTÍ

Autorretratos hechos por José Martí.

José Martí Pérez. Su pensamiento y obra han permeado a todo cubano de las generaciones posteriores a 1895. Todos conocen su obra, su vida. Se ha escrito mucho y se escribirá sobre este hombre adelantado a su tiempo, con su visión de futuro clarividente y un humanismo sin par en la historia cubana. Poco se ha escrito sin embargo sobre sus inquietudes plásticas. Fue Martí un buen dibujante y un genial crítico de arte.

A su paso por Zaragoza, en su primer destierro a España y conociendo un cuaderno de dibujos del Goya niño escribió:

(...) Goya, que hacía cabezas con lápiz rojo a lo Rafael, que he visto en su cartera de niño en Aragón; y luego hizo sus cucuruchos de obispos y sus cabezas sin ojos, y una maja que todavía no me he podido sacar del corazón. Es de mis maestros, y de los pocos pintores padres. (1)

La transgresión pictórica de Goya, su arte de ruptura y más grotesca, la siente Martí en cuadros menores: Lo que devela el ojo aguzador, y la sensibilidad artística de nuestro cubano universal. Así dice con suprema seguridad para La Nación en 1886:

De Velázquez y Goya vienen todos –esos dos españoles gigantescos: Velázquez creó de nuevo los hombres olvidados; Goya, que dibujaba cuando niño con toda la dulcedumbre de Rafael, bajó envuelto en una capa oscura a las entrañas del mundo humano y con los colores de ellas contó el viaje a su vuelta. – Velázquez fue el naturalista: Goya fue el impresionista: Goya ha hecho con unas manchas rojas y parduscas una Casa de Locos y un Juicio de la Inquisición que dan fríos mortales: allí están, como sangriento y eterno retrato del hombre, el esqueleto de la vanidad y la maldad profundas. Por los ojos redondos de aquellos encapuchados se ven las escaleras que bajan al infierno. Vio la corte, el amor y la guerra y pintó naturalmente la muerte. (2)

Es Martí fino orador, poeta, periodista, artista “davinciano” continuador del ideal del hombre renacentista y bíblico a la vez; su devoción por su patria lo lleva a inmolarse en su altar para fundar una nación cubana nueva y su interés por todos los aspectos del arte y conocimientos cimientan ese ideal del hombre renacentista en lo más profundo de su ser.


Notas:
1-José Martí. Obras completas. Ob. cit., t. 21, p. 189.
2-José Martí. Obras completas. Ob. cit., t. 19, pp. 304-305.

DA VINCI, DESCANSA EN PAZ

Admirador incondicional de Da Vinci, como lo conocemos todos, o de Leonardo di Ser Piero da Vinci como aparece en su partida bautismal, he navegado por los infinitos mares de información sobre su vida, arte, obra y su genio.

Hoy encontré una imagen sobre su tumba, una imagen que desencadenó un torrente de reflexiones sobre ese paradigma renacentista que fue su vida, y sobre la muerte, ese agente unificador de toda condicion social, nivelador de almas, último destino en este viaje.

De una sencillez espartana, es un espacio reducido su ultima morada. Una simple loza en el suelo cubre el cuerpo de quien elevó el arte, el conocimiento, la experimentación y el ansia de
aprender a un estado sobrehumano. Un alto puntal se eleva desde su tumba, un pequeño recuerdo de cielo a quien soño volar, a quien admiró las aves por su perfección en el vuelo, a quien amó la naturaleza, suprema artista. Termina esta capilla en una explosión de colores, vitrales tiñen de color el espacio y convierten la luz en algo vivo, palpitante.

La muerte no triunfa sobre Da Vinci, no lo doblega, es solo una pausa en su actividad creativa. Ese contagio que nos dejó a todos con el deseo a aprender, de conocer, de llegar más lejos en el descubrimiento de nuevas leyes naturales, físicas, nuevas experiencias artísticas, de conocimiento en bien de la humanidad, se multiplica día a día en las nuevas generaciones.

Vuela libre, milano, alza tu vuelo una vez más sobre el hombre ansioso de conocimiento, muestrales el camino, dales el poder para conjurar y vencer la muerte.

Dayron Portela © 2008


Imágenes tomadas de wikipedia
La tombe de Léonard de Vinci se situe dans la chapelle du Chateau d'Amboise.
Auteur : LonganimE

DE LA ARCILLA AL WACOM

Captura del inicio del Sitio oficial de YOel Almaguer. www.yoelalmaguer.com

La transición desde la arcilla, primigenia materia fuente de vida, moldeable, expresiva, con esa fuerza arrolladora de lo inmediato hacia un inmaculado wacom puede parecer absurda para muchos, involutiva para otros, necesaria para los que conocen a ese poliédrico artista que es YOel Almaguer.

Desde sus inicios, ha mostrado la curiosidad innata de un niño a caballo entre los deslumbramientos de este mundo y su necesidad de expresarlos. Dotado de un ojo crítico insuperable, tallador constante de la materia bruta que representan los nuevos talentos, ha sabido encauzar a más de un descarriado por los vericuetos del arte. Sus certeras críticas, análisis profundos y justos, podrán encontrarse ahora contenidas en un maravilloso blog: yoelmag.blogspot.com

YOel ha incursionado en los fascinantes mundos de la cerámica, la pintura, escultura, dibujo, grabado. En todos ha plasmado sus ideas con honestidad, oficio e inspiración. Dedicado últimamente al Arte Digital, ha sabido como nadie aclimatar su impulso creativo a las exigencias de la nueva herramienta y el nuevo desafío.

Sus texturas logradas con el Wacom y el Mouse, su inmediatez, su colorido, su propuesta de un arte libre, de fácil acceso y su desprendimiento al colocar sus obras en la red, al alcance de todos, hacen de este gran artista un referente indiscutible en el nuevo concepto de arte; una revolución artística que libera al arte de la tiranía de las galerías, lo revitaliza y devuelve a su primitivo concepto: espontaneidad; mensaje; perdurable.

Una amistad grande me une a YOel, amistad que me ha provisto de más de una alegría y más de una ayuda en mis inquietudes artísticas. Hace mucho le debía esta reseña, este intento por acercarles más al hombre que es ese genio tunero del arte mundial.

Dayron Portela © 2008

EN DEFENSA DEL ARTE

Define la "Real Academia de la lengua Española"
Arte: (...) Virtud, disposición y habilidad para hacer algo.

Y también entre otros: (...) Manifestación de la actividad humana mediante la cual se expresa una visión personal y desinteresada que interpreta lo real o imaginado con recursos plásticos, lingüísticos o sonoros.

Como ven es concepto amplio, no excluyente de ningún país, etnia, manifestación, cultura. Donde exista el producto de un hombre o colectivo de tales, en interacción con la naturaleza, la sociedad, el tiempo (su tiempo) habrá como resultado Arte. Pero el arte se vuelve atemporal una vez concebido, una vez creado el objeto que nació de un impulso, una necesidad por plasmar una experiencia, un deseo, un trozo de imaginación.

A dicha atemporalidad del arte recurro, como ejemplo para los que intentan atesorar el producto de la humanidad en galerías privadas, pues si es atemporal al arte, también lo es su posesión. El arte es patrimonio de todos, disfrute de todos, el arte no se negocia, con él no se lucra, no nos engañemos, es como vender el alma, un trozo de alma en cada obra. Las obras pasan de ser propiedad del artista a ser propiedad universal, toda la humanidad tiene derecho a su contemplación. A vislumbrar el universo de otros, esa visión privada de un universo social, atemporal y por tanto, inasible.

Tan lacerante para el arte universal resulta ocultar en galerías privadas las obras, para el disfrute de unos pocos y la perdida de muchos, como lo es la mutilación del arte antiguo, el irrespeto al arte histórico, arquitectónico, a la naturaleza, máxima expresión del arte universal. En tiempos de chips, ordenadores, arte digital, láser y ciencia ficción, el hombre destruye paisajes creados en milenios por la paciente mano de la naturaleza, ¡suprema artista! con el viento y el agua como escultores, el sol, la luz como colores y el hombre, como canalizador de todas sus expresiones y emociones. El mismo hombre que esta llamado a fundirse con la naturaleza en esta actividad creativa, es el agente destructor de lo que debe proteger.

ABOGO POR LA CREACIÓN DE UNA CONCIENCIA ARTÍSTICA UNIVERSAL, por una experiencia enriquecedora del valor del arte natural y del humano, un organismo regulador de estos principios en la mente, el corazón y el alma de cada hombre, de toda la humanidad y no un centro de estudios y conservación de orden nacional o internacional. Abogo por la abolición de la esclavitud del arte, por su libertad, por su deseo de deslumbrar a todos, de transmitir su mensaje sin límites de espacio o tiempo.

Abogo, por la conservación y DEFENSA DEL ARTE

Dayron Portela © 2008

Fotografía: Moais en Rano Raraku, Isla de Pascua.
Por: Artemio Urbina. Para Wikipedia

EL SUSTENTO DE LO SUSTENTABLE

Hemos escuchado mucho en estos días hablar sobre ecología, sustentabilidad, actitud ecológica y demás asuntos afines.

Para muchos ser sustentable, ser respetuoso con el medio ambiente se basa exclusivamente en la creación de proyectos atípicos, únicos, en parajes remotos, -románticos algunos- que nos recuerdan más las propuestas de los socialistas utópicos, encabezados por Charles Fourier que una real solución al flagelo de la contaminación y el mal uso de los recursos naturales.

No es sustentable realizar un proyecto de vivienda eólica en un paraje donde quizás abunda el viento pero el acceso es tan difícil, que el acarreo de materiales para la construcción y el mantenimiento de esa vivienda encarecen enormemente el costo de dicho proyecto y conllevan un enorme gasto energético.

No es sustentable erigir un monumento al despilfarro con construcciones atípicas, exclusivas, que no tengan en cuenta el potencial de cada región, zona, o país.

El consumo energético no esta dado solo por el resultado final de ese proyecto, a ese consumo también se suma el gasto de energía en su construcción, mantenimiento y funcionalidad en todos los aspectos.

Es necesario una actitud diferente, un deseo de reciclar, una propuesta que beneficie el entorno y amortice en parte el consumo energético inicial a través de medidas, soluciones o elementos que aprovechen los recursos naturales eficientemente.

Es necesario un cambio en lo profundo de nosotros mismos y en la visión de este mundo globalizado, un retorno a las raíces de la humanidad, a la relación entre los individuos encaminados a lograr un bien común, sin perder su individualidad.

Es necesario enseñar a las nuevas generaciones los valores perdidos de la amistad, el amor, ( fuentes primordiales de la cooperación) el conservacionismo, el reciclaje, hacer de la sustentabilidad no un lema o un tópico de modernidad, convertirlo en un modo de vida, hacerlo parte de nuestra espiritualidad.

Dayron Portela © 2008

Imagen tomada de wikipedia. Parque eólico
photo © 2004 by Tomasz Sienicki

A modo de presentación....

Trazos y Retazos, de esto se trata. Colocar todos los trazos que produzca mi mano febril y comentar todos los retazos de historias, arte, publicaciones e inquietudes que tengo en mente. Trazos y retazos, juntos de la mano para aportar un simple eslabón a esta enorme cadena de información.

¡Salud y buen provecho!